刀郎的一曲罗刹海市火遍了中国，火遍了世界，播放超过230亿。刀郎的音乐引起了世界音乐杂志滚石的注意，滚石在流行音乐中的地位，相当于健康卫生领域的柳叶刀，比较权威的，他对刀郎给予了非常高的评价。

  评价分三段：刀郎强而有力的嗓音和情感丰富的演唱方式，吸引了全球观众的注意，他将传统中国民间音乐与现代流行元素巧妙地融合，创造出令人陶醉且难以忘怀的听觉体验。

  刀郎的音乐超越了文化界限，触动了各行各业人们的心灵，他深情的表演和真挚的歌词与听众产生共鸣，传达出超越语言障碍的普遍情感。

  刀郎作为一名创作型歌手的才华无与伦比。他能创造出美妙的旋律和发人深省的歌词，展示了他艺术的深度和创造力，他已经成为中国音乐的象征，代表着这个国家丰富的文化遗产。

  无与伦比这四个字是非常高的评价，就是无人能及。什么鹰，什么峰，那是不能相提并论的。

  没有上面这一段，我有点不敢写刀郎，担心刀郎那么好的音乐，那么好的歌词，我写的不好，被我写糟蹋了。

  但是有了上面滚石杂志的评价做底气，我就能表达一点点我对刀郎音乐的感受。这篇文章没有什么逻辑，完全是有感而发，想到什么写什么。一段一段之间也没有什么上下文的关系，完全就是自己零乱的这些天一直循环播放刀郎音乐的感受。

  所以，我们唯有用心静听他带给我们的天籁之音，这是一个灵魂歌者呈现给世界最好的礼物。我们在刀郎的音乐里照见自己，照见灵魂，照见内心深处那些细密的情感与心事，也照见生命里的那些错过与遗憾。

  在刀郎对经典的解读里，在刀郎对中华深厚文化的二次加工里，我们的行为和灵魂被重新洗涤和激荡。

  那些对亲人的逝去的缅怀与悔恨，那些对爱情的消散的痛苦与不舍，还有面对生命中的种种荒诞与错综复杂的命运的安排，都在刀郎的音乐里被娓娓道来。

  在职场的杀伐决断里，在世俗的争名夺利里，在对欲望的放纵与控制里，我们丢失了自己。

  有了刀郎，我们在一个人安静下来的时候，在刀郎的音乐里，暂时剥落身上披着的沉重虚伪的外衣，回来真诚地面对自己，摘掉戴着的魑魅魍魉的面具，就是回来做自己。一个什么样的人会看淡名利，看淡生死，看淡爱恨情仇？答案是，经历过这一切的人。

  一个有纯粹追求的人，他的世界里不存在世事纠葛，他的眼睛一直都盯着自己的目标，盯着自己想要完成的使命。

  他不会在乎人间的是非，也不会在乎别人怎么看，怎么说，他自己有稳定的内核，只要求自己，只去做自己想做的事，成为自己想成为的人。

  天才都活在自己的世界里，活在自己的理解里，因为世人根本看不懂他。我们可以有多维的视角去看刀郎的歌词，有多维度的视角去看刀郎的音乐，也可以有种种不同的解读，但是很难有刀郎的格局，刀郎的境界，刀郎的心境，刀郎的体验，刀郎的视角。刀郎是刀郎，他也不会解释，不会回应，不会理采众人种种解读。

  刀郎借用《聊斋》，但是表达的绝不仅仅是“聊斋”，要不然他不会提到维特根斯坦，他不会随便拿一个哲学家来凑数。维特根斯坦这个人跟佛陀很像，拥有世俗意义中所有被称为成功的东西。

  维特根斯坦出身豪门，那可是真正的犹太豪门，无论啥洛克菲勒、摩根财团、比尔盖茨，跟他们家比，提鞋都未必配得上；也就罗斯柴尔德家族差不多能与之相提并论。但是，豪门恩怨多，维特根斯坦和他的哥哥姐姐们，都精神边缘化，性格暴躁，离神经病就差一点点了。可以说，维特根斯坦的灵魂，不安又暴躁，一生如此。

  维特根斯坦一辈子只认真出版两本书：《逻辑哲学论》与《哲学研究》，后一本书，完全推翻了前一本书。但是，这两本书仍然各自开辟了两大哲学流派，有着同等重要的价值。《哲学研究》浓缩，是努力跟随他本人脚步的结果。因为对他而言，灵魂的幸福，心灵的安宁，是最根本的。

  毛姆在《刀峰》里对他极尽挖苦，希特勒对他恨之入骨，罗素作为他的老师，根本看不懂他写的东西。维特根斯坦一生都在自己推翻自己。刀郎也一样。

  如果没有哥哥的车祸去世，没有前妻的不告而别，没有一夜成名之后遭遇的排挤，没有人生中那些种种磨难与经历。刀郎不会将世事看得这么透，音乐升华到一个更高更广阔的境界，伴随的是歌者本身的心境已经上升到一个很高的层面。

  他的歌词里有很多古典文化的东西和东西方哲学的部分。刀郎之前出过金刚经，出过世间的每个人，也出过其他的歌。

  他是真正把音乐回归到人，回归到人性，回归到人的灵魂与情感上来。音乐、绘画、诗歌、文章，背后美的东西和逻辑应该是相通的。

  猜测一下刀郎的内心世界：世事纷繁复杂，我只作壁上观。真正活出了跳出三界外，不在五行中的人生境界。求道而在道外，不求而身在道中。

  他的新作品脱离了人间的小情小爱和人间的鸡毛蒜皮的纠葛，上升到佛、道、禅的境界。

  用讽刺手法也好，用浅吟低唱也好，或者是用不入流的“粑粑”“痰唾”，都是信手拈来，为了表达他想表达的东西，不在乎高雅与低俗。

  所谓高雅与低俗只不过是人们心中的执念，对立与统一，中国传统文化与西方哲学思维的美在刀郎的音乐里巧妙地结合在一起。

  细听之下，仿佛置身于浩然天地间，摒除一切杂念与世事烦恼纠葛，沉浸在无与伦比的更广阔的精神领域里，成为自己国度里的无冕之王。人世间的求而不得，得而复失，人间的悲欢离合，爱恨情仇，人间的丑态百出，世人的颠倒梦想，人的参禅悟道都被刀郎借用故事的形式，用旁观者的眼光写得明明白白，清清楚楚。

  只有活出了自我，又超脱了自我的人才能有这样的洞见，也才能创造出这样的天籁之音，直击人的灵魂。

  时间的长度，空间的广度，文化的深度，音乐的宽度，意境的高度，都到了一个全新的境界。

  梵高在他写给弟弟的信里说：莫泊桑的《彼尔与琴》一书写得很好。我已经看了一半。这本书在序言中说艺术家可以自由自在地进行夸张的创作，因为他的书中塑造的世界比我们生活的现实世界好很多，那是一个没有欺诈的世界。

  他还诠释了福楼拜的一句话：“恒久的忍耐才能塑造一个天才，坚强的意志和认真的观察才能有所创造。”

  感谢刀郎，感谢我们与刀郎生活在同一个时代，这是我们的幸福，也是我们的幸运。返回搜狐，查看更多