墨西哥闻名导演阿隆索·帕拉西奥斯的新作《厨房》近来登陆院线，这也是公认的帕拉西奥斯迄今为止最老练的长片。影片改编自英国剧作家阿诺德·维斯克的同名戏曲，原著故事发生于伦敦，经过一家餐厅后厨的日常，隐喻本钱主义社会中的对立与人道异化。帕拉西奥斯依据自己阅历，将故事布景设置在纽约年代广场一家餐厅的厨房里，聚集后厨移民职工，以风格化的印象叙事勾勒出绝佳的寓言故事。

　　假如要提取《厨房》的首要剧情，或许咱们该将其描绘成：墨西哥移民厨师佩德罗怀揣愿望来到纽约一家餐厅作业，与女服务员朱莉娅发生爱情。但是，收银机的钱意外丢掉，佩德罗被置疑偷钱用以给朱莉娅堕胎，这使他在美国的追梦之旅濒临破产，日子也开端失控。帕拉西奥斯用寥寥几笔勾勒出鲜活的团体肖像，以个别命运一起拼凑出移民劳工的团体窘境。

　　影片开篇即抛出了餐厅收银机失窃，作为推进剧情的麦高芬，随后以佩德罗的爱情与作业窘境作为引线，带领观众走进这个充溢对立和紊乱的后厨国际。白人与有色人种、初代移民与二代移民、男厨师与女服务员、老职工与新职工……这些杂乱的联系交错在一起，构成了移民劳工困难的生存环境，他们企图经过劳作融入美国干流社会，在各式各样的轻视链中达到奇妙的平衡，但是实际却严酷地告知他们，这一切都是白费。

　　佩德罗的终究溃散无疑昭示着他的美国梦的幻灭，然后厨这一微观空间，也成为美国社会阶层对立的缩影。影片最开端是以女厨师埃斯特拉的视角打开的，她彻底不明白英语，络绎在纽约这座钢铁森林式的城市中，此刻的画面选用抽帧慢放处理，营造出一种苍茫、无助的气氛，让观众殷切感触到初来乍到的移民在生疏环境中的孤单与惊慌。直到她总算找到这间餐厅的后厨，故事才以惯例速度打开，这种节奏的改变奇妙地引导观众进入剧情。

　　当埃斯特拉在樱桃可乐漫灌的后厨因其他厨师的指令疲于奔命时，镜头再次进入抽帧慢放状况，调配昂扬的布景音乐，将其压抑感展示得酣畅淋漓，咱们如同能切身感触到她的苦楚与无法。在帕拉西奥斯精准的镜头言语来剖析，毫无疑问，埃斯特拉是年青版佩德罗的投射。

　　影片结束，收银机的绿光爬满佩德罗麻痹无神的面孔，相同有绿光笼罩着埃斯特拉眼中含泪却面带微笑的脸，他们就像移民团体的曩昔与未来在时空地道中相遇。正因如此，影片挑选由埃斯特拉带领观众进入后厨的国际，从一个新人的视角去知道每一位后厨的移民职工，让咱们更直观地感触后厨日子的艰苦。埃斯特拉在墨西哥是星级酒店的厨师，来到纽约也无非是流水线上出产快餐的人，而这或许是怀揣美国梦的移民劳工的一起描写。

　　在日子中，咱们谈及厨房，好像总与美食相连，而与食物相关的视频节目也往往颜色鲜艳。但《厨房》的要点在于展示后厨中形形的人，是非拍摄首先将影片与彻底的实际主义阻隔开来。导演十分拿手是非拍摄的把控，而《厨房》在剥离了颜色后，迫使观者更重视镜头的构图与光影，强化了后厨空间的压抑感，一起含糊了故事的时间，很有效地刻画了影片的视觉寓言。

　　依据故事空间的不同，影片别离采纳了了4:3与16:9两种画幅进一步强化表意——故事的主线均发生于后厨之中，人来人往的后厨拥挤不堪，4:3画幅恰是狭隘后厨的最佳注解，强化了其空间的短促以及人物日子的压抑；而当镜头切换到后厨之外的街景，16:9的画幅则让荧幕表里都感触到自在的气味，尽管这种自在十分有限——框定在钢筋水泥的高楼大厦之下，天空简直被各种城市修建遮盖不见，人物在画面里越发藐小，但也总比后厨让人多了一丝喘息的地步。

　　在全片的是非规划中，两处杰出的颜色处理为影片增加了呼吸感。主人公佩德罗与朱莉娅的冷库私会被柔软的蓝色光线包裹，而影片结束处收银机宣布的怪异绿光，既像是一种引诱，又像是一种禁闭，这抹来自本钱主义机器的寒光，似乎鬼魂般时间提醒着，在本钱主义的食物链里，温情不过是奢侈品。跟着埃斯特拉直面镜头与佩德罗对视，咱们无从得知她与佩德罗会何去何从，这种开放式的结局，给咱们留下了无尽的考虑空间。

　　毫无疑问，《厨房》是导演展示其教科书般精准镜头言语的炫技之作，而整部影片中声响规划的丰厚程度经常让人感觉喧嚣。当老板巡视后厨，所有人在他的目光扫射下忽然噤声，那些能够称之为噪音的声响竟然是这些底层劳工存在的直接证明。当老板愤恨地向这些职工提问：‘你们想要什么？’认为天经地义的斥责令人木然，却令人深思。

　　在影片中，抱负状况下，作业之于多数人来说，都是通往愿望的途径，而非愿望自身。但是，在本钱机器的碾压与人道微光的拉扯间，对这些移民劳工而言，或许很难寻找到平衡的支点。《厨房》不仅是一次视觉盛宴，也是对当今社会底层移民的深刻反思，能够让咱们每一个人细细品味。回来搜狐，检查更加多