《南海十三郎》是一部深入描绘粤剧编剧传奇人生的佳作，以其才华横溢与命运多舛，展现了民间传统文化的魅力与坚韧。终身爱惜茸毛的雪山白凤凰，一个失意编剧在讲另一个失意编剧的故事，词填得好，剧情也爽，看得好感动，很喜欢片子里的人对故事的尊重，我们围在一同听故事的姿态很心爱，片尾的献给全港编剧共勉，让人振奋精神，共勉，要用生命看护自己的茸毛。

　　影片在笑与泪中探讨了家庭与作业的平衡，充溢日子才智，让人感动之余亦引发深入考虑。从开场的等鱼死到最后的人生如朝露，电影说的是女性四十，其实讲的仍是一个“死”字，人被时刻年月所打败，养老院寥寥几幕还有年轻人说的大真话，它们都道出了人生的严酷，面临五十年不变的棺木，它或许是小孩子的勾勾手指尾，又是片中那对相扶相渡的榜样中（老）年夫妻。

　　影片以写实的方法，深入提醒了香港底层笼民的日子窘境，情感真诚，引人堕入沉思，艺人演技精深，镜头言语有力，是香港现实主义电影的佳作。写实天然的长镜头，一众艺人的表演，政府议员的做秀，笼民的情与义，苦中作乐，中秋狂欢后只剩一片唏嘘，完毕隔着笼子的招待，似乎至死都仍在笼中，年代的列车飞速行进，献身最大的永远是底层。

　　影片经过这一些故事，探讨了社会对精神病人的理解和支持缺乏，以及媒体在报导中的职责和影响。叙述社工对香港底层癫佬们的救赎，整篇经过对几个癫佬故事来挖苦社会人道的罪恶，梁朝伟在这一部优异的电影中尽管进场不多，可是演技给人形象十分深入，面部的微表情操控的适当优异，在几个人物故事中，剧情体现一般看完并没有引发更多的考虑，可是几位癫佬演技很优异且线.《流星语》

　　影片中传统的父爱体现被淡化，取而代之的是愈加相等和密切的沟通，阿荣不只关怀孩子，还经过同享玩具、一同阅览函件以及在繁忙中找机会让孩子帮助，传递出父爱的一起，也尊重了孩子的存在感和自尊心。他懂得调查孩子的心情，重视他们的内心世界，这种父爱更外氏孩子的情感生长和性情刻画，而非单纯的物质供给或威望展现，这种立异的父爱表达方式，让人深感温馨与感动。

　　电影很有年代感，篇幅时段，但内容丰富，个人，家庭，国家情怀都在前辈，十分细腻的爱情。以家庭个别经历，呼出香港本是客途，却终究变成归地，而隔岸眺望国家，已成秋恨。以小托大，全片皆是个人的体会，却让人感到能与前史相接，收尾时气势很大，那句要信任我国，我国会好起来的令人垂泪，自传体裁能读到导演不少个人暗码，那些东西在今后的著作反复出。

　　粗糙的质感似乎让我在这短短的近两个小时里穿越了一次，小孩的视角揭开被都市繁忙躲藏的个命伤痕，又从隐痛的创伤指向更大的关乎家国与年代的主题，让九七回归成为一个标志反常的动听，而其最大的魅力是就算连续至当下，这座城市的命运已发生了巨大的改动，那些细微的伤还在连续。回归完毕了多少人的幼年和芳华及夸姣的容貌，又有多少人一直停在了那个地方。